Method.
Method has a new website – and first of all: I like it a lot.

Back in the days, the old black and white Method website was one of my favorite agency websites (they had it at least until 2003, says archive.org). I liked the way they were so clear about what they do, how they achieved to communicate very well on different levels and being very appealing design-wise, although it was “just white and grey text on black background”. In my opinion a good example of a content-driven design, yet avoiding to be just another minimalism stereotype. Focus on their work and their method, no distractions, but without the website design itself being too reduced and –as many other examples– just boring.

The next version of their website was full Flash as far as I remember. I did not pay too much attention to it – not because it was Flash, I just thought it looked a bit too generic and to me personally, it didn’t fully feel like Method. I just tried to link back to the site or take a screenshot, which does not work since the old Flash detection always redirects to method.com, showing the current website.
Well, I think the current redesign is another Wow finally. Again very content-driven, clear and with a highly appealing visual design. I like the quite sublime and charming concept of featuring people and their statements as short built-in video interviews, where answers are given to questions that are not explicitely (and not necessarily) being posed. But I mainly like the focus on the design of the website’s behaviour – which to me does not feel Technology-driven at all (not reloading pages and using opacity fading for transitions is en vogue). I think it is best shown in the way the grid of teaser boxes behaves according to resizing the Browser window – a topic quite many designers and web developers are agonizing over these days:

Now just get rid of the horizontal scrollbar. And the text zooming behaviour could be improved (I know this criticism is very nerdy and anal, but these are the things that stick out with those close-to-perfect examples ;-):

Back to work.
Eselsohren.

Das sehr gelungene Spreeblick-Redesign bekommt von uns 10 von 10 Eselsohren.
Es ist immer wieder interessant zu beobachten, wie schön (oder überhaupt) gestaltete Online-Publikationen als “print-mässig” bezeichnet werden. Darüber machen wir uns alle ein paar Gedanken über die Feiertage, ok?
humani TV
“kein platz für schlechtes benehmen”
“ich habe die wirklichkeit gesehen”
“ich kann mich jetzt besser entscheiden, was ich anziehen soll”
CTV084 Citizen Cam via Chaos Computer Club TV Podcast.
RIP: head&shoulders
Have you ever not entered a restaurant or bar because you disliked their typography or logo too much? Have you ever not liked a wine because the label looked too ugly?
If not, please do not continue reading.
Our favorite shampoo just got a new packaging design and therefore –what a mess– we cannot use it anymore:

By the way, we’re not at all talking about the graphic design, that’s beyond repair anyway. It’s the shapes of the package that ache and trouble us.
Spätzle
Ich hatte gerade einen Spätzle-Workshop bei meiner Mutter, da fiel mir das geniale Otl Aicher-Zitat wieder ein:
Die Relation von Form und Material lässt sich nirgendwo so gut nachweisen wie bei Nahrungsmitteln, also etwa Teigwaren. Maccaroni schmecken anders als Spaghetti – nur aufgrund der Form. Es gibt Maccaroni die sind glatt und es gibt welche, die sind geriffelt. Es gibt gedrehte, es gibt Gnocci, es gibt gewirbelte, verzwirbelte und immer, immer schmecken sie anders. Doch die wirkliche Urform der Teigwaren – das sind die Spätzle.
We need more ornaments!
Sein und Schein
Ich bewege mich in letzter Zeit sehr häufig mit dem ICE auf der Strecke Hamburg-Berlin und zurück. Neulich habe ich früh morgens zwischen 5:54 und 7:40 Uhr z.B. einen ganzen Song gebastelt und diesen dann nur eine Woche später uraufgeführt. Und heute habe ich zwischen 20:18 und 22:00 Uhr ein paar Gedanken aufgeschrieben. Zur Abwechslung mal in Deutsch – ich denke ja schließlich auch nicht in Englisch.
Ich würde mich durchaus als realitätsnah, oder bodenständig, der Sachlichkeit nah bezeichnen. Ich kann mit Religiösität oder Drogen nicht viel anfangen und bei “Cyberspace” kam mir schon immer das Kotzen. Ich mag es, wenn die Dinge (oder Filme) “realistisch” sind. Greifbar. Nachvollziehbar. Wenn Ratio und Emotio gut ausbalanciert sind. Wenn Intelligenz im Spiel waren und Logik …
È tutto molto semplice? Von wegen, es ist alles überhaupt nicht so einfach.
Realität hat vor allem etwas mit Wahrnehmung zu tun, und die ist erstens bei jedem anders und zweitens manipulierbar. Des einen Realität ist des anderen Realitätsverschiebung. Der Schein trügt gerne: die Tatsache, daß sich die meisten Celebrities für Magazin-Titelseiten so zurecht retuschieren lassen, wie sie sich selbst am besten gefallen, müssen wir hinnehmen. Auch wenn sie real eigentlich anders aussehen, so ist ihr Medienabbild dennoch eine existente Realität.
Meine erste Begegnung mit diesen Gedanken hatte ich damals, irgendwann zwischen 1994 und 96 im Französisch-Leistungskurs bei der sehr charmanten Mme. Hubert, eine der wenigen Autoritätspersonen, die ich auch heute noch für das respektiere, was sie tat und vermittelte. Eines unserer “Sternchenthemen” (so hießen Themen-Schwerpunkte der Oberstufe in Baden-Württemberg, als ich dort zur Schule ging) war Jean-Paul Sartre und der Existentialismus. Wir haben einige seiner und Simone de Beauvoirs Werke gelesen und uns diverse Verfilmungen angeschaut. Das hat mich damals so stark inspiriert, daß ich Geschlossene Gesellschaft als Comic umsetzen wollte (ich zeichnete früher sehr viel und gar nicht so schlecht) – eines dieser Projekte, die man groß plant und ankündigt, jedoch nie umsetzt …
In Das Spiel ist aus von Sartre wird den beiden Protagonisten eine zweite Chance gegeben, indem sie nach ihrem Tod nochmal in die Welt zurück dürfen, um dort alles anders und besser zu machen. Das Bild des Jenseits im Diesseits, einer Parallelwelt der Toten, die weder in Himmel oder Hölle schmoren sondern auf einer anderen Ebene unter uns Lebenden weilen, gefiel mir sehr gut. Ich fand das zudem in der Verfilmung von Jean Delannoy sehr gelungen umgesetzt. Muß ich mal wieder anschauen: ob mir das heute noch gefallen wird?
Einer anderen, aber nicht weniger faszinierenden Parallelwelt begegnete ich neulich erst. Sie ist mir zu diesem Zeitpunkt vielmehr schlagartig bewusst geworden, denn eigentlich ist sie in urbanen Umfeldern jeden Tag unter uns. Als ich aus dem Bus ausstieg, näherte sich gerade eine blinde Frau der Tür und der Fahrer sagte unaufgefordert: “Das ist hier die Linie 4 Richtung Wildacker”. Das fand ich nett, aber vor allem bezeichnend: ich wurde dadurch nur aufgeweckt, da solch auffällige Begegnungen dieser Art eher selten sind. Meistens sind die in vielen öffentlichen Räumen vorgeschriebenen Leitsysteme für Blinde sehr diskret angebracht – seien es die Brailleschrift-Prägungen an Treppengeländern oder Fahrstuhltüren oder das dezente Klopfgeräusch an Ampeln.
Der Wahrnehmungsapparat von Menschen, die das –ich unterstelle– Glück haben, sehen zu können, orientiert sich an Millionen von visuellen Dingen der Umgebung. Wegweiser und Orientierungshilfen für Blinde sind eine nicht weniger wichtige und vor allem ubiquitäre Realität – Sehende nehmen sie nur nicht ständig wahr, da sie nicht darauf angewiesen sind.
Andere Geschichte, gleiches Thema: Circuit Bending. Beim Circuit Bending geht es darum, anhand von experimentellem Verbiegen und Umlöten elektronischer Geräte wie z.B. melodienerzeugendem Kinderspielzeug, neue Klangwelten zu erfinden. Der Ansatz gefällt mir, auch mit der Ästhetik vieler Ergebnisse kann ich etwas anfangen. Aber am besten gefällt mir die philosophische Aussage in diesem Film: “Jedes elektronische Gerät verbirgt außer des explizit vorgesehenen Outputs immer auch weitere Realitäten in sich. Beim Circuit Bending geht es darum, diese an die Oberfläche zu bringen.”.
Oder ein Ansatz, den ich seit langem beim Musikmachen verfolge, und der mir gerade beim mehrfachen Durchhören des wunderbaren Albums No More Wars von Bodi Bill wieder bewusst wurde. Das Berliner Duo benutzt neben elektronisch erzeugten Sounds auch sogenannte Feldaufnahmen, oder nennen wir es Audio-Datei gewordene akustische Auszüge aus dem Alltag. So werden für Beats auch immer wieder alltägliche Klänge wie das Klappern von Flaschen oder Aneinanderstoßen von sonstigen Gegenständen im Stereobild verteilt und damit Parallelwelten erschaffen.
Wenn wir gerade keinen iPod im Ohr haben und genau hinhören, können wir diese Dinge auch in ihrer natürlichen Form erleben: Nebengeräusche, die durch die aktuellen räumlichen Bedingungen in Kombination mit z.B. Wind repetetive rhythmische Klangmuster erzeugen. Und auf einmal rückt das scheinbar Belanglose ins Spotlight und wird Musik. Mit diesem Zusammenhang spielen Bodi Bill in meiner Wahrnehmung – sie transportieren Elemente aus der einen in die andere Realität und arrangieren sie neu.
Kiruna ist eine Stadt im hohen Norden Schwedens, mitten im Polarkreis. Die Fotos zu meinem Album wurden dort aufgenommen und ich möchte in den Bildern für immer dort sein, wobei mich der Ort als solcher eigentlich eher abschreckt.
Mit Kiruna wurde über sehr viele Jahre eine urbane Infrastruktur inklusive sehr gut ausgebautem Bahnnetz und Flughafen entwickelt. Nur leider mitten in einem scheinbar sehr ergiebigen Eisenerzbergbau-Gebiet. So hat die Regierung entschieden, daß Kiruna innerhalb der nächsten Jahrzehnte komplett um mehrere Kilometer umziehen muß. Bahngleise sollen ab- und wieder aufgebaut werden, ganze Häuser werden mit Schwerlastzügen von A nach B manövriert. Viel Spaß – und schön nachschauen, ob ihr nichts habt liegenlassen!
Das finde ich auch eine Art von Realitätsverschiebung. In ein absolutes “Wasteland”, völlig frei von Leben und menschlichen Strukturen, wird innerhalb einer kurzen Zeitspanne eine gesamte Stadt gepflanzt. Dort, wo gestern noch Stille und Leere herrschten, floriert morgen lebendiger Alltag mit all seinen Facetten. Und der ehemalige Mittelpunkt vieler Bewohner wird im Gegenzug fast schlagartig dem Erdboden gleichgemacht und einfach weggebuddelt.
Alles was wir sehen, hören, fühlen, riechen ist Sein und Schein zugleich. Was für eine schöne Vorstellung.
Und genau deswegen finde ich Erweiterte Realität (oder: Augmented Reality, Mixed Reality) ein so spannendes und elementares Themenfeld unserer Zeit.
Stop – or why automation cannot replace human beings

Some days ago I had to take the bus. I told the driver which destination I would like to go and he gave me an appropriate ticket. The bus did not stop at my desired (and paid!) destination. I did not feel the necessity to press the Stop-button because I talked to the driver only some minutes earlier and we were not more than 4-5 people in the bus.
The stop-per-button system is very simple, totally oldschool, everybody knows it and uses it instinctively. But still I think it shouldn’t replace an even more basic and ubiquitous interaction model. It’s a bit like instant messaging with person B next desk in the same room (which can be quite essential when slandering about person C, though).
I will test this bus thing once more, maybe there will be a positive surprise on another line with another driver. Another interesting testing scenario could be: pressing the Stop-button right before each stop without leaving the bus (assumed the bus is quite empty and there are no people waiting at bus stops). I would be curious to see the driver’s reaction.
So … what are you up to these days? :-)
Content vs. Style
Yesterday I clicked through some links on a post regarding first rumors about a police spy or even an Agent Provocateur among anti G8 demonstrators. On one TV report I saw the following and was quite confused:

The guy with the S******t logo on his back was delivered to the police as an exposed police spy
Maybe the style reminds a little bit of band logos that demonstrators could potentially have on their sweaters. However, the police research team apparently forgot to explore the content side of things.
Today I found a statement on NoSp where an eyewitness reports that one of his doubts regarding that guy appeared when he saw the band logo: “New Metal badges are absolutely not typical in the scene!” he claims.
what? say what?

today i stumbled into something on the net: it’s a teaser video for a wrangler jeans site.
it’s quite nice, and i’ll get to the link in a sec, but i’m writing to you about this because it reminded me of something i saw a few weeks ago… a short video animation of a pulp fiction dialogue, that apparently was ripped-off very quickly. so i made a few quick google searches and this is what i came up with:
21.2.07 - this motion piece by jarrat moody is posted here (first time i think)
23.2.07 - the same video is added to youtube
1-10.3.07 - posted on many design blogs etc… (cpluv for example)
4.07 - wrangler makes teaser video site, u can see for yourself where they got the inspiration… (maybe they hired the guy who did the original? i doubt it)
so, i dont know what my point is exactly, figure it out for yourself…
update: 17.5.06 (a year before) - is this the one that started this whole thing?
Post-digital
I just stumbled across the article The Aesthetics of Failure: “Post-Digital” Tendencies in
Contemporary Computer Music by Kim Cascone (2002). I enjoyed reading it, it’s a convincing look at electronic music and it gives some great record recommendations as a starting point for people not so deeply involved in that genre yet. The link leads to a PDF - print it out and read it before you’re going to sleep tonight.
Hey, speaking of “post-digital”, there is also that article named Dawn of a Post-Digital Era In 2003? - also from 2002. Our world moves so fast: find at least one semi-antiquated paragraph in there! Hehe.
The first time I read about the “post-digital”-phenomenon was on John Maeda’s website. I liked his definition a lot and did not really do any further research on it, actually. Now, while reading a new post in his SIMPLICITY blog, I found the link to the “Postdigital“-page on Wikipedia, where I then found the two articles mentioned above …
Note to myself*: I have so many unread books around me at home. I should enjoy their linear nature more often instead of drifting and drifting here in this tricky hypertext world.
* I saw many pro-bloggers (sic!) doing this, so I think it’s time for me to try it out as well. But more importantly, it is already past seven and there’s no glass of wine next to me yet!
i need tagcloud for sorting my music
in the last years i spent realy much time on checking out new and old music, tagging and sorting it; manually in folder systems sorted by labels and such and some times, when it gets me, with itunes. until now, i couldn’t find a system which work for me. today, i restarted sorting my music into itunes and so i asked me:
1. why itunes doesn’t support multiple tags and a visualisation like tag clouds on last.fm?
2. why not hiding data we don’t want to see and hear actually?
3. why pimp not up itunes with more relative neural visualisations of the local contens based on your tags with wikipedia informations about the insides, the decades, similar movements, label mailings, videos, new music etc.
does anybody know something about projects in this direction like putting last.fm into itunes as plugin? or putting itunes into last.fm? :)
Back and forth. Forever.
I’m currently preparing the second part of an Interfacedesign and Information Visualization workshop I’m currently doing at the brand new Berliner Technische Kunsthochschule together with Martin. Thinking about how to teach the things you’re normally involved with on a daily basis without actively reflecting them too much anymore really inspires you to start questioning and rethinking your work as a designer, your ideas, the way you approach a project, a medium etc. again. It is very time consuming and exhausting, but above all very exciting.
Exhausting because I just wanted to stop work for today (check the post timestamp). All of a sudden, all these additional ideas and approaches for this and that are coming to my mind. Trying to find a conclusion for my day pretty much always led to a lot of more thinking during the past few weeks of irregular preperation sessions. My ladies are already starting to make fun of me (ok, one of both would if she already could, I assume). “Everything OK with you? Hello?”. It’s great.
I also said “very exciting”. It is exciting, because it triggers interesting and promising thoughts. And questions. So, actually, what is Interfacedesign really (after subtracting all your personal experience and the general buzzwords surrounding it)? What is an Interface Designer, an Interaction Designer, a Graphic Designer? How should we think about the medium, about software, websites, design and all that stuff that keeps us busy. Should I maybe get me a Pernod? Just kidding. But I should actually get one anyway.
Ok, what a long introduction to a potentially meaningless post. Here begins the part where I start writing about what I orginally wanted to talk about. With you.
In my hopeless attempt to explain sense and meaning of my work as a designer to myself to get a better picture of how to teach the basics about it, I found an article I read some time ago. It has a wonderful headline that goes like this: User Interface Design – Is it A Science, An Art, or A Craft?.
I think I started my first attempts at walking on the internet (hehe) with sort of an “artistic approach”. It was just easy and super thrilling to publish my personal, experimental graphic work and getting to know other people that did similar things (we weren’t that many in 1.0 times!). Today I’m an experienced Interface Designer. The headline above combines “Art” and “User Interface Designer” - that’s how it came to my attention. The article itself does not answer all questions, it does not make the blurry pictures all clear (fortunately?). But it is a thought-provoking impulse, test it for yourself and let me know what you think!
Trying to follow a train of thought that popped in my mind through that article, I wanted to write something down for myself. Then maybe publish it here soon. Just some minutes ago, I stumbled across another very eye-catching headline: Optimizing for Design Unusability (you remember, I wanted to turn off my computer a while ago, and now I’m still typing). This article is on subtraction.com, the personal website of the mind-blowing Khoi Vinh, who is by the way also the Design Director for the NY Times.
He basically introduces a project he found and liked a lot. Then he gets a bit more philosophical (does this sound cynical? It’s not meant to be). I love what he writes, it’s all that needs to be said right now - please read it, it does not really make sense to quote or outline. Thank you Mr. Vinh, I think I can shut down my mind for now. For tonight. Or at least for some hours.
But hey, if you’re reading this until here, please have a look at the “info-porn” project that Khoi Vinh posted about - it’s just amazing. The way it is.
PS: If you’re still hungry, also read this article. It’s also nostalgic and visionary at the same time. What I personally love about blogs is that many designers started to write about design. The downside is that many people (including me) gave up their personal design projects due to lack of time and for the sake of blogging.
Twitter-Gewitter
Digital Music Report 2007

The cover for the IFPI Digital Music Report 2007 looks quite hip, I’m wondering what the green thing on the display’s supposed to be? A visualization of iTunes’ “customers who bought this also bought that”-relations? An underground map? Or a circuit board to illustrate “digital music”? *
* Thanks for the hint, all these analog music devices around the tape recorder started irritating me.

